За словами Аято Курашіма, провідного звукорежисера відомої у Японії та в усьому світі студії King Sekiguchidai й одного з найавторитетніших фахівців у галузі аудіо, для нього все почалося із простого захоплення високоякісним звуком та сучасними аудіотехнологіями. Втім момент, коли трапилося вперше послухати справжній студійний звук професійного ґатунку, змінив життя "просто захопленого" аматора назавжди - саме тоді Аято вирішив для себе, що істинне його покликання - робота з аудіо.

Сьогодні він однаково майстерно працює як з вінтажними аналоговими консолями та мікрофонами, так і з сучасними високотехнологічними цифровими системами. А ще Аято Курашіма - один з тих небагатьох фахівців у світі, хто здатен працювати з цілими оркестрами. Тож його розповідь Headliner-у про шлях до вершин кар'єри професійного звукорежисера, про роботу зі звуком та про інструменти, що дійсно допомагають робити її краще й ефективніше, й зокрема про рішення Merging Technologies, цікава передусім унікальним фактажем та зваженими висновками визнаного авторитета звукорежисерської справи.

Коли ви зацікавилися музикою та з чого почався ваш інтерес до технічних аспектів роботи з аудіо?

Мабуть, аж з самого мого дитинства. Мені завжди подобалися усілякі складні механізми. Часто розбирав механічні годинники. А потім стало цікаво, які компоненти потрібні для посилення звукового сигналу.

Чи пам'ятаєте ви свій перший візит до аудіостудії? Що такого особливого в ньому було?

Так, дуже добре запам'ятав і ту першу у моєму житті студію, і звучання колонок у тій студії. Коли вперше почув, як звучать професійні динаміки, аж мурашки пішли по шкірі.

У професію ви прийшли так само як і більшість японських звукорежисерів, чи ваш шлях склався якось інакше?

У професійній музичній сфері я починав як звичайний технічний інженер. До речі, у Японії це навіть сьогодні досить рідкісна посада. Згодом подав заявку на вакансію інженера звукозапису, але сказав, що хочу займатися саме технічною роботою. І відтоді так і працюю.

А як ви потрапили саме до King Records?

Я працюю у King Sekiguchidai Studio, котра колись була студією King Records. Так і почалося наше співробітництво.

Ви розповідали, що колись дуже захоплювалися записами King Records, тож робота у такій знаменитій студії - це певною мірою здійснення мрії, чи не так?

King Records випустила і випускає багато прекрасних аудіофільських записів. Серію Super Analog – це взагалі шедевр. Я ж завжди мріяв доносити до слухачів музику у найвищій якості, тому так, можна сказати, що ця моя мрія таки здійснилася.

"Завжди подобалися усілякі складні механізми. Часто розбирав механічні годинники. А потім стало цікаво, які компоненти потрібні для посилення звукового сигналу"

Чим сьогодні займається висококваліфікований звукорежисер у Японії?

Особисто я майже щодня налаштовую, обслуговую, а інколи й ремонтую найрізноманітнішу звукозаписувальну апаратуру, зокрема аналогові мікшерні консолі SSL та AMS Neve, вінтажні мікрофони Telefunken (Neumann) та аналогові стрічкові магнітофони.

А якщо конкретніше?

Якщо конкретніше, то просто зараз я працюю над створенням високоякісних аналогових носіїв. І використовую для цього магнітофони Studer та Telefunken, а також спеціальні верстати для нарізки вінілу від Neumann.

Ви регулярно записуєте великі оркестри. А це, очевидно, не стільки задоволення, скільки робота вкрай складна й відповідальна?

Це, скажу чесно, передусім робота вкрай об'ємна й виснажлива. Тому такі сучасні інструменти, як Pyramix та Horus, допомагають дуже, особливо під час записів у великих концертних залах. Вони, по-перше, дають змогу значно спростити робочий сетап, а по-друге - записувати музику із максимально можливим рівнем якості у цифрових форматах.

Сьогодні ви працюєте чи не з усіма сучасними рішеннями Merging Technologies. Коли ви вперше познайомилися з продукцією марки?

Якось потрібно було терміново вирішити задачку щодо того, як підвищити якість запису без надмірного ускладнення апаратної бази. Звернувся до наших постачальників, і от спільними зусиллями з'ясували, що оптимальні рішення є в асортименті саме Merging Technologies. Розпочинали тоді з системи Pyramix та інтерфейсу Horus.

Для запису у форматах DSD та DXD ви використовуєте аудіомодуль MassCore з інтерфейсом Horus. Розкажіть, будь ласка, чому саме цей комплект ви обрали для таких проєктів?

По-перше, сам цей інтерфейс оснащений такими ж роз'ємами D-sub25, як і система Avid ProTools у нашій студії, тому перемикатися між ними можна без жодних проблем. Крім того, під час запису оркестру у великому концертному залі Horus можна встановити прямо біля сцени і задіяти безпосередньо його мікрофонні входи - він прекрасно працює як віддалений цифровий мікрофонний підсилювач.

"Наше знайомство з Merging Technologies розпочиналося з системи Pyramix та інтерфейсу Horus"

Великі оркестри ви також пишете з MassCore та Horus? Вони дійсно здатні забезпечувати високу якість та деталізацію запису джерел настільки потужних та настільки розмаїтих у плані тональностей та нюансів звучання?

Оркестрова музика, як ви напевно знаєте, має дуже особливу й глибоку історію. Колись прийнято було ходити до концертних залів та слухати живі інструменти, як то кажуть у реальному часі. Сучасні ж технології запису дають змогу захоплювати живу музику у значно ширшому частотному діапазоні, аніж стандартний PCM. Отже, ми записуємо звук, максимально наближений до живого виконання, котрий, відповідно, забезпечує максимум позитивних вражень від прослуховування.

А на етапі мастерингу ви здебільшого користуєтеся модульним аудіоінтерфейсом Hapi. Чому віддали перевагу саме цьому інструментові?

Бо ЦАП від dCS і GML сьогодні вже справжній раритет. А наш новий Hapi забезпечує таку ж високу якість цифро-аналогового і аналого-цифрового перетворення, плюс у нього на відміну від старої апаратури всі налаштування входів і виходів легко конфігуруються по одному єдиному LAN-кабелю, що дуже зручно. Та найголовніше, звук у Hapi просто фантастичний.

Нова цифрова апаратура - нові можливості?

Безумовно. Одна лише можливість так швидко й просто налаштовувати входи та виходи по LAN, як це реалізовано у Hapi та Horus - це, як на мене, просто грандіозна їх перевага.

Вам часто доводиться робити мастеринг зі старих аналогових стрічок. Це теж вельми непроста задача для звукорежисера. Як Hapi допомагає у таких складних проєктах?

Звук з аналогової стрічки надзвичайно витончений. А музику сьогодні слухають переважно з комп'ютерів та смартфонів. Тому перенести всю витонченість аналогового звучання у цифру - справа часто неймовірно важка. І Hapi наразі - один з небагатьох інструментів, котрий реально допомагає оцифровувати аналогові записи швидше і майже без втрат у якості.

І скільки таких аудіоінтерфейсів має студія King Records?

Теж по максимуму. Кімнат для майстерингу нас чотири, і Hapi є у кожній.

А однією з основних робочих DAW у студії King Records є Pyramix. Скільки ви вже працюєте з цією системою і чим вона відрізняється від інших сучасних DAW?

Основних робочих DAW у студії наразі маємо аж три: ProTools, SADiE та Pyramix. Якось їх порівнювати, напевно, не варто, бо кожна має свої переваги і свою сферу застосування. Приміром Pyramix у нас використовується переважно для запису та майстерингу аудіоджерел високої роздільної здатності. І вже понад 10 років свою роботу ця система робить саме так, як треба. Крім того, Pyramix на відміну від інших DAW підтримує формати DSD, DXD і PCM, тож є дещо універсальнішою у плані відповідності вимогам та задачам сучасних складних проєктів. І у цьому теж - значна її перевага.