Звукорежисер Нільс Джон розповідає про роботу з бездротовими мікрофонними системами Sennheiser G4 та EW-DX на живих концертах та про важливість обміну досвідом між звукорежисерами старшого та молодшого поколінь.

Феєричний прорив на міжнародну музичну сцену дует Zimmer90, Йоша Беккер (вокал і клавішні) та Фінн Гронемейєр (клавішні й бас), здійснили своїм дійсно видатним хітом What Love Is. За два роки по тому він став не лише саундтреком для мільйонів відеороликів у соцмережах, а ще й титульним треком для нового альбому Zimmer90 2025 року, котрий, на думку критиків, дуже вдало підкреслює рідкісний талант дуету виражати свої творчі ідеї музикою та дизайном. Йоша та Фінн разом із їх барабанщиком-помічником, успішно завершивши розпочатий минулого року концертний тур США та країнами Європи, майже відразу вирушили у наступне, ще масштабніше турне "Far from Home Tour" найпопулярнішими європейськими клубами та музичними фестивалями. Головним звукорежисером цього туру працює Нільс Джон. Він з самого його початку відповідає за якість звучання дуету на всіх концертах, а такою за весь робочий аудіосетап Zimmer90, що віднедавна включає бездротові мікрофонні системи EW-DX від Sennheiser. 

Загалом же Нільс Джон безперервно гастролює з Zimmer90 вже понад три роки, виконуючи також обов'язки FoH-звукорежисера дуету та їх моніторного звукорежисера та дбаючи ще й про бездротові системи персонального моніторингу музикантів під час виступів. Тож саме Нільс про сьогоднішнє звучання Zimmer90 знає все й навіть трохи більше. Та називає його "приємно м'яким і танцювальним водночас". За словами звукорежисера такий, дещо незвичайний характер звучання дуету наразі формують теплі синтезаторні педи, виразні диско-басові лінії і, звичайно ж, унікальний голос Йоші.

"Впродовж минулого туру ми напрочуд легко заповнювали півторатисячні концертні зали у великих містах, та зали на 300-400 місць - у менших. Найяскравішим, як на мене, був концерт у паризькому театрі La Cigale. Виступили просто фантастично" – згадує Нільс.

FoH- та моніторний звукорежисер Нільс Джон за своєю робочою консоллю під час концерту дуету Zimmer90

G4 плюс "G5"

 "Кілька років тому, коли ми ще тільки-но готувалися до старту на велику музичну сцену, колеги порадили нам взяти бездротову систему персонального моніторингу серії evolution wireless, - продовжує розповідь Нільс. - Розпочали ми тоді, пам'ятаю, всього з пари IEM-бодіпаків моделі G4. А цьогоріч, вже як офіційний ендорсер Sennheiser, виступаємо з новими мікрофонними системами EW-DX. А точніше працюємо з сетапом з пари чотириканальних приймачів EM 4 Dante, двох ручних та двох інструментальних бездротових передавачів".
 
Пораду скористатися IEM-системою evolution wireless G4 Нільс Джон і досі вважає неймовірно доречною та корисною: "Відтоді не мали ніяких проблем зі звуком, жодного дропу й жодного збою за всі роки. Окрім того, наша G4 забезпечує стабільно чистий та дуже природний звук. А для нас це вкрай важлива перевага. Бо і Йоша, і Фінн не тільки майстерно володіють своїми інструментами, вони самі - ще ті меломани. Навіть найменшу зміну рівня компресора чи еквалайзера помічають миттєво".
 

G4 плюс "G5" (бодіпаки системи персонального моніторингу evolution wireless G4 та два бездротові ручні передавачі мікрофонної системи EW-DX)

А ще, підкреслює Нільс, їх evolution wireless G4 прекрасно відпрацювала увесь минулий тур Штатами та Європою, де використовувалася в основному у діапазоні А. "Надійність нашої G4 я відтоді не просто ціную, а поважаю, як професіонал. Під час живого концерту, як ви напевно знаєте, відбувається безліч усього, і до того ж одночасно. І все треба передбачити, проконтролювати чи запобігти. Тому чим менше в моєму списку справ, за котрі треба хвилюватися постійно, тим краще. Й ви просто не уявляєте, наскільки важливою у таких умовах є система, з якою ніколи й ніде не буває ніяких проблем і на яку реально можна покластися. А у нашої G4 за всі три роки турів та концертів навіть бодіпаки виглядають, немов нові, хоч впускали та стукали їх вже не раз. Дивовижно надійна й живуча апаратура. І заряд вони досі тримають, теж як нові".
 

Аналогові й цифрові: чому у концертному турне кожна секунда на рахунку

Аналогова IEM-система G4, за словами Нільса, прекрасно функціонує разом з повністю цифровою EW-DX: "Я, схоже, належу ще до молодого покоління звукорежисерів. Бо вже майже не зважаю на традиційні розмови й суперечки про переваги цифрового й аналогового аудіо на сцені та у студії. Авжеж, мені, як і більшості моїх колег, аналогові попередні підсилювачі теж подобаються більше, оскільки звук з ними дійсно кращий та приємніший. Втім вважаю, що ця їх властивість, як і усі колишні питання щодо переваг аналогового і цифрового звуку загалом, на сучасній живій концертній сцені вже не актуальні".

Вокаліст Zimmer90 Йоша Беккер зі своїм ручним бездротовим передавачем Sennheiser EW-DX SKM. Під час виступу Йоша не лише співає, а й грає на цифровому піаніно Nord та на двох синтезаторах

Зате, як наголошує Нільс, у наш час більш ніж актуальною для живої сцени є проблема планування й вибору вільних частот: "Сьогодні у нас на сцені музикантів всього троє. Одначе навіть за такого маленького складу наша нова EW-DX EM 4 дуже допомагає впродовж концерту запобігти усіляким негараздам з частотами. Доступний діапазон ця система сканує дуже швидко, тож я фактично будь-де маю можливість оперативно налаштувати всі чотири потрібні мені бездротові канали. З EW-DX виступали ми у різних країнах і скрізь вона функціонує однаково надійно та без жодних ускладнень. Перед концертом я зазвичай просто сканую частоти й інколи консультуюся з місцевими звукорежисерами - це все. Ну й мікрофони EW-DX синхронізує набагато швидше й простіше: свої передавачі система знаходить теж будь-де, тому щоразу бігти до них шукати, знімати й носити до приймача більше не потрібно. І це теж дуже корисна й практична функція, що заощаджує море робочого часу. А його в умовах роботи на виїзді, як відомо, завжди обмаль, кожна секунда на рахунку".

На сцені Фінн Гронемейер: система персонального моніторингу - аналогова G4, мікрофони гітари - повністю цифрова EW-DX

Проблему дефіциту часу у концертних турах Нільс Джон назвав ще однією з найактуальніших: "Так, часу дуже часто не вистачає і це тисне майже постійно. На додаток, у деяких країнах та у певних концертних локаціях ця проблема значно ускладнюється ще й місцевими, так би мовити, традиціями, котрі на час взагалі не зважають. Аж до того, що концерт розпочинається о 18.00, а на місце нас не пускають і після 14.00. Разом з тим, це привчає всю потрібну роботу робити правильно й швидко. А ще - завжди бути готовим до найгіршого сценарію розвитку ситуації, навіть коли все нібито розпочалося нормально і працювати можна спокійно. Тобто бути готовим знаходити й приймати правильне рішення швидко та професійно. Приміром, на одному з концертів я просто не встиг налаштувати окремий мікрофон для виходу музикантів у зал. Та того разу живий запис виступу ми не планували, тож і без того мікрофона відпрацювали добре. Та це лише одна з проблемних ситуацій, котра може трапитися через гострий брак часу на етапі підготовки до шоу".

Новий MD 421 Kompakt!

Цей унікальний мікрофон Нільс Джон наразі використовує для том-томів ударної установки: "Я тепер просто його фанат. І не лише я, MD 421 Kompakt хоч і випускається вже порівняно давно, та він і досі, як то кажуть, на слуху. Майже перед кожним нашим концертом до мене заходить звукорежисер залу, щоб подивитися на наші MD 421 Kompakt. І щоразу з запитанням, чи насправді з ним інструмент звучать, ніби взагалі без мікрофона? Звичайно, щоб показати всім колегам, наскільки якісно й точно передає звук цей мікрофон, часу, знову ж таки, не вистачає. Тому я майже всім відповідаю, що, по-перше, інженери Sennheiser напевно знають, що роблять, раз наважилися випустити таку, вельми цікаву версію свого знаменитого мікрофона. А по-друге, його роботою і його звуком ми всі точно задоволені".
 
На питання щодо великого MD 421 та механіки його використання, Нільс із посмішкою відповів, що свої власні MD 421 йому вдалося "перехитрити": "Він значно важчий, ніж новий Kompakt, тому слайдер доводилося фіксувати маленькими кабельними стяжками, щоб він не рухався, а стандартний гвинт замінити на барашковий - його руками закрутити можна міцніше й швидше. Та все це вже у минулому. Адже тепер маємо MD 421 Kompakt, а з ними все максимально просто: встановив і забув".

Як стати найкращим звукорежисером?

"Думаю, якби звукорежисери старшого й молодшого поколінь мали змогу обмінюватися досвідом та новими ідеями постійно, а потім стати однією людиною, то це й був би ідеальний звукорежисер, - жартує Нільс. - Молодь, як на мене, краще розуміє новий сучасний звук, краще розуміє нових музикантів, гурти та їх музику, а отже й уміє краще й точніше відтворити звук таким, яким його бажають чути самі виконавці. Скажімо, у Zimmer90 вокал відносно тихий, і мені потрібно це постійно враховувати у своїй роботі. До речі, сьогодні ще можна часто почути, як хтось зі звукорежисерів скаржиться, що раніше рок-співаки були справжніми, бо кричали в мікрофон і вміли буквально змусити слухачів себе почути. І часто помічаю, що дехто зі старших колег зовсім не сприймає того, що сам звук сьогодні інший, і чисто людський фактор у наш час відіграє значно важливішу роль, аніж раніше".
 
Проте, додає Нільс, звукорежисери старшого покоління теж вміють вчитися і швидко набувати позитивного та вкрай важливого для роботи досвіду: "В епоху аналогового звуку звукорежисер мав діапазон фактично в один канал і з ним працював. А сьогодні на одній лише робочій консолі стільки візуальних елементів, що часто навіть молодь в них губиться. Звичайно, дуже добре, коли вже чомусь навчився і знаєш багато різних професійних прийомчиків, та набагато краще, коли поруч є хтось зі старших, хто може вчасно підказати й поділитися своїм досвідом. Нові знання й новий власний досвід здобуваєш з кожним концертом. Та після кожного наступного концертного туру все одно думаєш, як взагалі зважився брати у ньому участь з тими мізерними знаннями, що мав раніше? Тож мати поруч когось із реальних профі з великим досвідом, котрий може допомогти професійною порадою і навчити чомусь новому - це, ще раз повторю, просто фантастичне везіння".

Нільс Джон - за те, щоб звукорежисери якомога частіше обмінювалися знаннями й досвідом: "Ми всі робимо одну роботу, і кожен завжди радий навчитися чомусь новому"

Перспективи ж наступного покоління звукорежисерів, на думку Нільса Джона, ще кращі, бо сьогодні вся інформація і технології значно доступніші, тож незабаром можна очікувати "цілу хвилю молодих і вправних спеціалістів": "Якщо колись придбати класний професійний мікшерний пульт було практично неможливо, то сьогодні - запросто. Купуй, вивчай і пиши супермікси просто вдома з домашньою DAW, жодних проблем".
 

Рок-н-рольне життя - це стара казка

Декілька років тому сам Нільс грав на бас-гітарі у молодому гурті, котрий збирався випускати свій перший музичний альбом. Але почалася пандемія. "Випуск альбому довелося відкласти, потім взагалі скасувати, а потім гурт розпався. Я на той час вже працював звукорежисером у невеликому клубі й не мав ніяких довгострокових зобов'язань перед товаришами по гурту. На тому моя кар'єра як музиканта і бас-гітариста, здається, завершилася, і відтоді я все якось більше займаюся і цікавлюся саме звукорежисерською справою".
 
І як професійний звукорежисер, Нільс Джон зауважує, що у нас час не лише професійні чи суто ділові, а й передусім особисті стосунки між музикантами гурту та їх звукорежисером істотно відрізняються від тих, що вважалися звичними колись: "Сьогодні якось більше говорять про почуття і частіше запитують, як сприймаєш роботу, що можеш покращити чи змінити".

Що ж до популярного у пересічних громадян уявлення про "захоплюючі подорожі світом та веселе гастрольне життя", то його Нільс називає не інакше як старою казкою: "Зазвичай від концертного залу навіть на 20 метрів відійти ніколи. Більшість з моїх друзів теж думають, що концертний тур - це насамперед рок-н-рол, алкоголь з наркотиками та дикі вечірки. А потім дуже дивуються, коли я намагаюся їм розповісти, наскільки дисципліновано й зосереджено працює гурт у турне. І не тільки наш. Усі без виключення музиканти, з котрими мені довелося попрацювати на виїзді, п'ють не алкоголь, а чай, і намагаються якомога раніше лягти спати, щоб до наступного виступу встигнути як слід виспатися і бути у добрій формі. Сучасні гастролі загалом створюють певний рівень настрою, у нас до того ж всі мають почуватися однаково комфортно, всі рівні, втім робота для всіх на першому місці".
 
Найближчим часом дует Zimmer90 планує виступити на популярних музичних фестивалях "Ulmer Zelt", "Wein am Stein" та "Sound of the Forest" у Німеччині, на "St. Gallen Open Air" у Швейцарії, на "El Sol", "Vida Festival" і "Mobo Festival" в Іспанії та на "Beautiful Decay" у Люксембурзі. Більше цікавої та актуальної інформації про дует та його творчість - на офіційному сайті ZIMMER90.